赋予了中国山水画笔墨新的文化内涵

  张仁芝先生是当代中国画坛具有重要影响的山水画家。一九六二年毕业于中央美院的他,曾是中国山水画大师李可染的学生。从李可染的艺术中他找到了自己的方向,即以外出写生为标志的山水画创作,几乎是他作品的全部。经历了半个多世纪创作历程,张仁芝作品显示了作为中国画家思想开阔、气势宏大的特征。他的作品个人风格突出,苍润沉雄,纵横自如,神与物游,韵味天成。在传统中国山水画的现代精神表现上,他有广泛的探索,或回归传统借古开今,或融西润中推陈出新,在撷取与整合中,他强调艺术的时代感与民族性,力图表现对自然的关爱以及表达人与自然精神上的高度和谐,从中追寻美的踪迹,创造精神寄托的家园。

  在前人开辟的中国画发展道路上延伸拓展,坚持从写生到创作的现实主义创作手法,使张仁芝笔下的山水内容越来越宽泛,面貌越来越多样,山川图式在不断变化,笔墨程式在不断翻新。张仁芝正是在吸收了传统、现代的多方营养之后,立足于写生,获得了表现题材的拓展和具体形象的鲜活,得以将掌握的笔墨语言运用到新的对象创建中。他的画风始终在变,不同的表现对象、不同的意境、不同的情感投入是他变的依据。他用笔可以松,可以紧,可以涩,可以畅;他的用墨可以苍,可以润,可以浑,可以清;他的用色,可以艳,可以雅,可以灰,可以亮。他的画有的偏重于写实,有的以水墨为主,有的则彩墨并举;有的枯笔散点,虚中求实,有的规整严谨,实中求虚;有的点线交响,在轻松率意中显现山体跌宕的美质,有的层层积墨,在大气磅礴中追求雄强浑厚的品格;有时泼墨壮写,有时淡墨轻岚;有时追求光影效果,以求黑白之变,有时引入现代西法,以取抽象表现之美。因为他笔墨功力深、写实能力强、传统修养高、西画底子厚,所以他的创作路子很宽,可以达到巧夺天工、法随我变的高度和境界。从长城内外到大江南北,从中华大地到域外风光,从名山大川到乡村田野,从古迹胜地到河山新貌,他以开阔的视角拥抱大自然,容千山万壑于笔下,蓄万种风情于笔端,不论是《大同云冈石窟》的宏伟辉煌,还是《烟雨漓江》的朦胧妩媚,不论是《峡江征帆图》的如画江山,还是《云涌太华》的千秋屹立,无不是源自写生求得匠心独运的丘壑意象,无不展示出具有时代气息的壮丽山河,无不呈现出一种大家风范的大气魄、大视野、大境界的多角度多层面探索的艺术追求。

  张仁芝先生是一位思想者、实践者、探索者。他长期艰辛地跋涉在艺术的崎岖大道上,一步一步地趋于完善,其意趣之深与气质之厚以及他精湛大气的笔墨,正是他日积月累的历练而成。面对他的作品,会深切地感受到画家精湛的笔墨技巧、经典的文化样式和纯正的艺术格调,体悟到的是他与天地往来的浩然之气、独立化的绘画语言、风格化的山水图式、美学化的自然景观,领略到他的睿智、胆识和持之以恒的求索精神以及善于消化传统和对待外来艺术海纳百川的气度和胸怀。可以说,张仁芝由写生而得来的水墨文本,以自己对传统笔墨语言方式的承传与把握,以自己对生活的敏感和对山川形象的提炼,以自己对西方造型因素的中国化运用,丰富了中国山水画的绘画语言,赋予了中国山水画笔墨新的文化内涵。从这个意义上说,张仁芝的艺术创造,推动了中国山水画的发展而具有学术贡献的意义。

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